Proyecto de Investigación

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Hecho por Sol Lopez y Milagros Sassenus

Grados de iconicidad en las imágenes

Imagen con grado de iconicidad representativa

Imagen con grado de iconicidad figurativa

Imagen con grado de iconicidad abstracta

Investigaciòn: Andy Warhol y Pablo Picasso

Finalmente, investiguen:

a) ¿Quién era Andy Warhol?. Mirando sus obras, ¿qué grado de iconicidad tienen? ¿Por qué creen que creaba de esta manera? 

b) ¿Quién era Pablo Picasso?. Busquen la obra "Guernica", ¿qué grado de iconicidad tiene? ¿Qué quiso representar el autor en esta obra?

a)  Andy Warhol era artista estadounidense se convirtió en una de las figuras principales de la llamada cultura pop gracias a su peculiar forma de visualizar las cosas y a su estilo fresco que le aportó algo nuevo al arte.

Era conocido por sus pinturas de latas de sopa Campbell , botellas de Coca-Cola y billetes de dólar, objetos que él consideraba como íconos de la cultura popular estadounidense e igual de importantes que celebridades de esa época como Marilyn Monroe y Elizabeth Taylor , entre otras.

Nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh, Pennsylvania, en el seno de una familia de origen checo.

Decidió estudiar Arte comercial en la actual Carnegie Mellon University. En 1949 se trasladó a Nueva York para iniciar una carrera como ilustrador de revistas y publicista. Durante los años 1950 ganó cierta reputación gracias a sus ilustraciones para un anuncio de zapatos.En los años sesenta atrajo la atención con exposiciones de imágenes banales, tales como Lata de sopa Campbell y Botellas de Coca-Cola verdes , o de estrellas famosas como Marilyn Monroe  La importancia de estas imágenes reside en el hecho de que fueran objetos cotidianos y que, al ser impresos, podían ser repetidos muchas veces.Las obras de las series de 1986,The last Supper (La última cena), Camouflage (Camuflaje) y Self-Portrait (Autorretrato), se hicieron muy conocidas,y se reconocen hasta el dìa de la fecha. Consideradas poco después como reflexiones sobre una muerte que le llegaría el 22 de febrero de 1987, a las 6:31h de la mañana, en el New York Hospital después de una operación a la que había sido sometido

Las obras de Andy son figurativas, es decir, que tiene un grado de iconicidad medio ya que no se asemeja a una imagen en la realidad, como una foto, pero queda en claro la imagen que la obra esta representando. Pareciéndose así, como el dibujo utilizando muchos colores (estilo de arte pop) de una persona,

Para nosotros,, creaba de esta manera ya que las obras, al ser banales, llamaban la atenciòn de los demás siendo objetos cotidianos. Además, estas al ser impresas, podìan reproducirse de manera muy ràpida, dando a conocer sus obras rápido.

b) Pablo Picasso fue un artista y pintor nacido en España, quien revolucionó, no sólo la pintura, el dibujo, la escultura y la cerámica, sino la forma en que el público apreciaría el arte. Nació el 25 de octubre de 1881, en el número 36 de la Plaza de Riego de Málaga.Hijo primogénito del matrimonio formado por José Ruiz Blasco, profesor de la Escuela de Bellas Artes de esta capital, y María Picasso López. Su padre se encargará de iniciarle en el dibujo y la pintura.Con 10 años realiza sus primeras pinturas y a los 15 ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona.Fue un prodigio artístico que a la edad de 14 años superó el examen de acceso a la Academia de Bellas Artes de Barcelona en sólo un día. De allí entró en la Academia de San Fernando de Madrid, y volvió a Barcelona en 1900.

Picasso abandonó España poco después del cambio de siglo, esta vez hacia París, comenzando lo que se conoce como su época azul.Picasso se hizo famoso al ser un pionero del Cubismo, y continuó desarrollando sus facetas artísticas con una vitalidad comparable a la aceleración de los cambios culturales y tecnológicos del siglo cuyo arte dominó y revolucionó. Cada cambió le inspiraba nuevas ideas, y se podría decir que Picasso vivió varias vidas artísticas.. En su periodo azul, realizó obras en las que utilizaba los tonos azules, casi todas ellas

denotan mucha tristeza, en ellas muestra figuras alargadas de mendigos
y personajes de la calle. En su periodo rosa, Picasso entra en un período más alegre y pinta escenas de payasos y circos, con un colorido más brillante.En su periodo cubista busca una pintura pura y comienza a observar los objetos de su taller,de modo intelectual y a pintarlos buscando en ellos las figuras geométricas básicas. En su periodo surrealista usa las formas distorsionadas, representa lo monstruoso y mitológico; sus esculturas estaban hechas de hilo y de láminas de metal.Y en el período expresionista, ocurriò durante el periodo de la guerra civil en España, Picasso pintó uno de suscuadros más famosos, Guernica  en el que muestra su repudio por laguerra y el terror infligido a la población civil durante el bombardeoaéreo de Alemania contra la población de Guernica.

Pablo Picasso murió el 8 de abril de 1973 en Mougins, Francia, a la edad de 91 años. Durante su vida se casó dos veces y tuvo cuatro hijos.

Esta obre tiene un grado de iconicidad bajo, ya que no se le puede asociaron algo que se vincule a la realidad, dejando al espectador sin entender lo que está representando la pintura.

Lo que quizo expresar el autor de la obra fueron las circunstancias de la guerra, siendo el sufrimiento de las personas  participantes de ella. Haciendo que la imagen de a pensar acerca del terror que causa la guerra, y que no debería de seguirse.  

Imágenes: analisis

El trabajo se encuentra aqui

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Iconos

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Imagen digital

1)Escriban una entrada en sus blogs explicando qué una imagen vectorial y sus diferencias con las imágenes de mapa de bits o rasterizadas.

2)Expliquen las diferencias principales entre las imágenes de tipo PNG, BMP, GIF y JPG y para qué tipo de tareas son más apropiadas cada una de ellas.

3)¿Todos los editores gráficos son iguales? Busquen en Internet cómo funciona un editor de imágenes rasterizadas y cómo funciona uno de imágenes vectoriales y expliquen en sus blogs las diferencias entre ambos. Busquen y escriban ejemplos de ambas categorías de editores gráficos.

1) Una imagen vectorial es la que es un "dibujo". Está compuesta por dimensiones diferentes, lo que significa que no son dependientes una de otras, y gracias a ello, cuando la imagen se agranda no se notará pixelada a diferencia de la imagen de mapa.
La diferencia con la imagen de mapa es que esta conformada por píxeles, que cuando se agranda repiten la información que éstos contienen y que se veía al principio de la imagen, aumentando así el número de píxeles, por lo que se verá la imagen "pixelada".Esto no pasará en la imagen vectorial ya que ella no está compuesta por píxeles, sino por dimensiones independientes, así que no se dará por el proceso de la imagen pixelada, y al agrandarse no se verá "pixelada". Además, cabe decir, que la imagen pixelada no está dividida por dimensiones independientes, lo que quiere decir que cada píxel depende de los otros para poderse conformar la imagen.

2)Los GIFs utilizan el método de compresión lossless, al igual que los archivos BMP, pero en el caso de los GIFs el tamaño es mucho más pequeño, BMP es un formato viejo y salvar imágenes de este tipo resulta en archivos muy, muy grandes. BMP es un formato casi obsoleto que no destaca en nada y que ya no se utiliza en la actualidad. Los GIFs solo pueden contener un máximo de 256 colores diferentes en el archivo, lo que es una cantidad bastante pequeña, pero los GIFs pueden ser animados, y también tener transparencias.
Actualmente se considera que el formato JPG es mejor para fotografía digital  mientras que los formatos GIF y PNG son mejores para imágenes gráficas.  Cuando usted toma una foto con una cámara digital se graba en formato JPG.  Cuando se guerda un dibujo de  PAINT  generalmente  se graba en  formato  BMP.  Puede existir una foto en formato BMP sin embargo el archivo original sería de  un tamaño muy  grande. Si guardamos esa  foto en  formato  JPG  o  PNG  el  tamaño de esa  misma  foto se  reduce  drásticamente  y  con una calidad excelente.  Los archivos  GIF  tienen la particularidad  de  que  pueden  ser  de  gráficos animados. Su escala de colores es más reducida que la de los formatos JPG,  BMP y PNG.
Además, para entender un poco más la diferencia entre ellos, se pueden dividir en dos grandes grupos de estructuración de imágenes:
La compresión con pérdida formatos son generalmente adecuadas para las fotografías. No es adecuado para las ilustraciones, los dibujos y el texto, como los artefactos de compresión de comprimir la imagen de sobresaliente. La compresión con pérdida, como su nombre lo indica, no codificar toda la información del archivo, de modo que cuando es recuperado en una imagen, no va a ser una representación exacta de la original. Sin embargo, es capaz de comprimir imágenes de manera muy eficaz en comparación con los formatos sin pérdida, como se descarta cierta información. Un primer ejemplo de un formato de compresión con pérdidas es el JPEG.
Compresión sin pérdida formatos son adecuados para las ilustraciones, dibujos, textos y otros materiales que no se vería bien cuando se comprime con compresión con pérdida. Como el nombre implica, sin pérdida de compresión de codificar toda la información del original, por lo que si la imagen está descomprimido, va a ser una representación exacta de la original. Ya que no hay pérdida de información en la compresión sin pérdida, no es capaz de lograr un alto compresión la compresión con pérdida, en la mayoría de los casos. Ejemplos de pérdidas de compresión de imagen es PNG y GIF. GIF (sólo permite que las imágenes de 8 bits.)
TIFF y BMP son tanto "contenedor" de formato de los datos en el interior dependerá de la técnica de compresión que se utiliza.

3) No, poseen diferencias ya que aunque algunos editores puedan hasta abrir los mismos formatos de imagen, cada uno de ellos se especializa en distintos campos para trabajar con las imágenes. Los editores de gráficos vectoriales son mejores para diseño gráfico, logotipos, diseño de planos, ilustraciones artísticas y diagramas de flujo. Los editores de gráficos rasterizados son más adecuados para manipulación fotográfica, ilustraciones fotorrealistas, collage, e ilustraciones dibujadas a mano usando una tableta digitalizadora. Los editores de gráficos vectoriales están adoptando poco a poco herramientas y técnicas que alguna vez fueron exclusivas de los editores de gráficos rasterizados.

Cabe decir, que también difieren en los formatos de imagen que abrirán los editores, ya que un editor de imágenes vectoriales abrirá formatos como el tiff y el png, mientras que los editores de imágenes pixeladas abrirá imágenes con un formato como el de JPG. 

Ejemplos de editores de imágenes vectoriales: : AI, Macromedia Flash MX, SwishMax 

Ejemplos de editores de imágenes rasterizadas: Adobe Photoshop, Adobe Fireworks.